CRITICA TEATRO. SUNSET BOULEVARD: LA HOGUERA DE LAS CELEBRIDADES

EXCELENTE. “SUNSET BOULEVARD” (Musical de Andrew Lloyd Webber, Don Black y Chistopher Hampton). Intérpretes: Valeria Lynch, Mariano Chiesa, Rodolfo Valss, Carla del Huerto y elenco. Dirección Musical: Gerardo Gardelín. Dirección general: Claudio Tolcachir. Productores: Lino Patalano, Gustavo Yankilevich y Diego Sorondo. En el Teatro Maipo, de Miércoles a Domingo.(Por Antonio De Biase)

Esta historia comenzó cuando allá por 1950, Gloria Swanzon interpretó a Norma Desmond en la película “El ocaso de una vida”, dirigida por Billy Wilder. Pero ese potente personaje volvió a cobrar vida en su adaptación al teatro de la mano de grandes como Glenn Close, Patti LuPone o Betty Bucley.

Y se convirtió en un éxito teatral gracias a la adaptación musical de Andrew Lloyd Webber, y los libros de Christopher Hampton y Don Black.

¿De qué trata la historia? Norma Desmond es una famosísima actriz de cine mudo, la cual cae en el olvido popular con el advenimiento del cine sonoro. Ella vive confinada a su lujosa mansión de Sunset Boulevard 10086. Allí es atendida por su fiel mayordomo Max von Mayerling, quien la hace vivir en un mundo imaginario, donde le escribe supuestas cartas de sus admiradores para que Norma sienta que la gente no la ha olvidado y clama por su regreso.

Es entonces, donde entra en escena Joe Gillis, un joven y atractivo guionista de poca monta y en la ruina total, al que Norma envolverá para hacerlo vivir en su mansión, con el fin que corrija un pobre guión para presentarlo a la Paramount. Sin embargo, todo se complica cuando Gillis se enamora de la bella Betty Schaffer, novia de su mejor amigo, que casualmente trabaja en el prestigioso estudio cinematográfico.

Lo cierto es que para que podamos disfrutarla en Buenos Aires, Lino Patalano compró los derechos y junto a Gustavo Yankilevich y Diego Sorondo, montaron la obra en el mítico Teatro Maipo para que los argentinos podamos disfrutarla. Y no se ahorraron en recursos materiales y mucho menos profesionales. Claudio Tolcachir es el director y responsable de la edificación artística de personajes y situaciones dentro de la obra. En su primer musical de estas características Tolcachir logró impregnarle a la historia su sello y todos los personajes logran el máximo lucimiento gracias a la explotación de sus mejores virtudes.

Quién sino Tolcachir, es el responsable del crecimiento actoral de Valeria Lynch. Nadie puede negar el bagaje vocal de quien, quizás, es una de las mejores intérpretes hispanoamericanas. La partitura de Sunset es sumamente complicada, con tintes operísticos por momentos, y baladistas por otros. Ahora Lynch no solo brilla en sus logradas interpretaciones solistas. Lo más sorprendente es la construcción que ha hecho del personaje. En el escenario el espectador no ve a Valeria Lynch. Sufre con la locura, la bipolaridad y los vaivenes indescifrables de la mente de Norma Desmond. Una Norma que por momentos despierta admiración, ternura, complicidad;  y por otros provoca lástima, rechazo, y hasta miedo, por sus acciones fuera de control. Con toda esta descripción Lynch logra edificar un personaje brillante en lo vocal (inconmensurable en “Como si nunca hubiese dicho adiós” y en “Sin hablar”) y muy sólido en lo actoral. El temor que provocaba el prejuicio de la comparación con Glenn Close rápidamente desaparece gracias a una actuación sin fisuras y por ende, consagratoria.

Sin embargo, el hilo conductor de la historia, lo tiene Joe Gillis, interpretado por Mariano Chiesa, a quien ya lo habíamos visto en otras brillantes intervenciones como la recordada “Casi Normales”. Pero Chiesa ya no es una simple revelación, sino una verdadera estrella de la Comedia Musical en nuestro país. No tengo dudas que será a partir de ahora, el actor más codiciado por los directores más prestigiosos del ambiente. Su elaboración de Gillis es extraordinaria. Maneja los climas con perfección, es propietario de una voz que puede susurrar, relatar, o cantar con la misma solidez y brillantez en cualquier clima. Sus interpretaciones por caso de “Sunset Boulevard” o “No me va a importar” -junto a Carla del Huerto) son merecedoras de integrar el disco de un artista melódico de prestigio.

A la magnética pareja protagónica, Tolcachir los rodeó de Rodolfo Valss (en el papel de Max, el mayordomo) y de la mencionada Del Huerto (en la labor de Betty Schaffer, la enamorada de Gillis). Nadie puede obviar el palmarés de Valss, protagonista de decenas de comedias musicales, que expone una voz tan potente como afinada, para dotar de ternura a un rígido papel que no tiene la preponderancia escénica de Lynch o Chiesa, pero que cada vez que aparece lo hace con remarcada solvencia.

Y Carla del Huerto, surgida de un reality televisivo, demuestra que sabe afrontar con similar eficiencia los tres pilares que se necesitan para tener papeles de jerarquía en una comedia musical: cantar, bailar y actuar. Sin dudas, su momento más brillante en la historia fue el dúo con Mariano Chiesa que ya había remarcado: “No me va a importar”. Sin dudas, una grata revelación.

Finalmente, Sunset Boulevard cuenta con un ensamble muy aceitado y compuesto por actores, bailarines y cantantes, con una experiencia y eficiencia, que ayudan a redondear una puesta de convincente calidad. En él, resaltan Mariano Condoluci, Patricio Witis, Mariano Zito y Silvina Nieto, aunque realmente es injusto no nombrarlos a todos porque son un bloque muy sólido y eficaz.

El perfil técnico se completa con Renata Schussheim (quien diseñó un vestuario de excepción), Jorge Ferrari (encargado de montar en el pequeño espacio del Maipo una escenografía que pudiera mostrar todos los ámbitos necesarios), Elizabeth de Chapeaurouge (encargada de los hermosos cuadros coreográficos) y Gerardo Gardelín (director musical).

Todo este cóctel, está al servicio de una comedia musical que se edifica como una pequeña joya en la cartelera porteña. Sunset Boulevard lo tiene todo: una sórdida e interesante historia por contar, unas canciones bellísimas, una escenografía a la altura, una orquesta en vivo de calidad dirigida por Gaspar Scabuzzo, coreografias excelentemente logradas y como si fuera poco, unos intérpretes de lujo.

Valeria Lynch logra su enésimo protagónico consagratorio (como sucedió en los noventa con El Beso de la Mujer Araña), Mariano Chiesa se revela como el mejor actor de musicales de la actualidad, Rodolfo Valss sigue confirmando su solidez y Carla del Huerto, a pesar de su juventud, se muestra como una promisoria estrella del género.

No tengo dudas que Sunset Boulevard debería llevarse los mejores premios de los ACE de esta temporada, porque a mi criterio, es la obra más importante y lograda de la cartelera porteña de los últimos años.
Obras como Sunset Boulevard reconcilian nuestro amor por el teatro. Teatro del bueno, de calidad, ese que debemos disfrutar, valorar y proteger.

VALERIA LYNCH: SUBITE A LA CALLE DE LA SENSACIÓN

VALERIA LYNCH PRESENTÓ SU CD HOMENAJE AL ROCK NACIONAL. CON TEMAS ICÓNICOS DE LA HISTORIA DE NUESTRO ROCK, E INVITADOS ILUSTRES, LA INTÉRPRETE QUIERE PISAR FUERTE EN UN TERRENO QUE LA VIO NACER EN LO ARTÍSTICO EN LA DÉCADA DEL ’70 Y AHORA LA RECIBE COMO UNA ARTISTA MADURA QUE QUIERE EVOCAR AQUELLA ÉPOCA. AQUÍ TE CONTAMOS QUÉ NOS PARECIÓ SU CD “EXTRAÑA DAMA… DEL ROCK”

(Por Antonio De Biase). Es más usual de lo pensado que grandes artistas a nivel mundial abandonen por un tiempo el estilo que los hizo famosos y conocidos, para incursionar en otras vetas diferentes.

En el caso de Valeria Lynch, no se trata de un terreno intransitado por la cantante de Villa Urquiza. Valeria, comenzó cantando en los sótanos en la década del ’70 cuando el rock era marginal, casi mal visto. Lo hacía junto a otros artistas nacientes de la talla de Luis Spinetta, el negro Horacio Fontova, el Negro Rada, Alfredo Toth (famoso violero de Los Gatos), y otros.

Valeria tenía el rock entre las venas y a través del grupo Expression cantaba en los pubs, sin mayor éxito masivo. Ella quería ser popular, por lo que cuando conoció al empresario Héctor Cavallero, decidieron cambiar por un estilo más internacional y comenzó a hacer baladas, que con el correr del tiempo la catapultaron al éxito sin escalas.

Este año, Valeria quiso sacarse el gusto y le propuso a Sony Music, su compañía discográfica, hacer un disco de rock nacional con grandes éxitos. A pesar de la sorpresa inicial, la disquera le dio el guiño para comenzar a hacerlo y se armó una banda específicamente para grabar el disco. Bajo la dirección general del mítico productor Alvaro Villagra, y el coaching vocal Mariano Martínez (Ataque 77), Valeria se embarcó en una aventura muy riesgosa.

El disco que tiene colaboraciones y arreglos de la talla de Los Tipitos, el mismo Ataque 77, Dhany Ferrón, contó con participaciones especiales de jerarquía,  que sin duda enriquecieron la experiencia.

Valeria grabó Par Mil, donde hizo dueto con el mismísimo Ricardo Mollo. Un tema super escuchado pero al que le encontraron un estilo diferente, gracias a una melodía y unos arreglos góspel que le dieron un tinte muy espiritual que no le queda nada mal.

También participó Claudio Marciello (“El Tano”) en una lograda reversión de “La Ciudad de la Furia” de Soda Stereo. El sólo final de guitarra de Marciello, acompañado por unos agudos marca registrada Lynch, le dieron un tinte diferente y actual. El resto del tema contó con una voz muy ajustada a los graves iniciales casi susurrados, y unos acotados agudos en el estribillo que le sirvieron para redondear una versión muy sólida y atractiva.

Otro de los invitados fue León Gieco, quien la acompañó en el tema “Ella”,  que el cantante escribió para su madre. Casi una balada, donde Valeria se sintió tan a gusto que pareció hacer un tema propio.

Ataque 77 tocó su tema “Arrancacorazones”, con la participación de Mariano Martínez. Aquí Valeria también lució bastante contenida, aunque hay que decir también que el tema es bastante lineal y no ofrece la oportunidad de realizar demasiados cambios a la versión original.

Ataque también reversionó el éxito de Lynch “Esa extaña dama” en ritmo punk rock, con una melodía muy pegadiza y actual. La voz de Valeria se amoldó quasi naturalmente para darle un tinte moderno y diferente al hit inoxidable de la popular cantante.

Los Tipitos participaron en dos temas. El primero, y el que más me gustó de los dos es “Fue amor”, con arreglos muy dinámicos y fraseos distintos a la reversión por excelencia del tema de Páez, que es nada menos que Fabiana Cantilo. Valeria corta los fraseos y logra un estilo particular. Asimismo, el tema no pierde efectividad al agregarle un fragmento de “Mariposa Technicolor” que pareciera que siempre estuvo en la versión original. Uno de los temas más firmes del CD y que sin duda, tranquilamente puede ponerse al nivel del de Cantilo.

El otro tema con participación de Los Tipitos fue “Dulce Condena”, donde aquí si, uno de los fuertes que tiene la canción es la cadencia constante que va encadenando cada estrofa en forma natural. Aquí la melodía no parece quedarle del todo cómoda a la intérprete ofreciéndonos un resultado no tan convincente.

Sin dudas uno de los  puntos fuertes es la versión de “Desconfio”, el hit eterno de Pappo. El blues a Valeria le cae como anillo al dedo para desplegar su enorme registro vocal, comenzando con los graves más corposos, llegando a los agudos más desgarrados en el final, alcanzando el clímax del disco con una versión que no te deja indiferente. Una interpretación que luce más increíble gracias a la ausencia del vibrato, recurso que Valeria suele usar en sus exitosas baladas pero que en estos temas no hubieran sido apropidados. En mi opinión, “Desconfío” es el tema más espectacular de la placa.

También disfruté mucho de “Himno de mi corazón” (con sorprendente alegoría a “Walk on the wild Side”, que le queda genial) y “Seguir viviendo sin tu amor” bajo la batuta de Dhany Ferrón que le otorga mucha credibilidad a la apuesta de la intérprete que no duda en llevar la interpretación al terreno que más le gusta.

El grupo GIT también fue homenajeado en el tema “Es por amor” con acordes que indefectiblemente hacen acordar al éxito de Madonna “Like a virgin”, que al contrario de lo que muchos pueden pensar, le otorga una fuerza y una actualidad que hacen del tema uno de los más pegadizos y logrados a mi gusto.

David Lebón acompañó con soberbios solos de guitarra en la versión valeriana de “Mundo agradable” que sonó afiatada y moderna. Por otra parte, Valeria se sacó el gusto y grabó una especie de himno del rock como es el tema “Seminare” de Seru, en una versión muy contenida y respetuosa de la estructura original.

Y finalmente, la perla inimaginable fue la versión heavy metal del hit “Ámame en cámara lenta”, donde Lynch fue acompañada por el grupo cordobés Marya, encabezado por Franco Lerner, que transformó este tema icónico de la carrera de la cantante en uno de los más transgresores del disco, con agudos dignos de escuchar y admirar (por parte de ambos), que dejarán boquiabiertos a más de uno.

En definitiva, “Extraña dama del rock” es un gran homenaje al rock nacional, con versiones muy logradas en su gran mayoría, y participaciones que le otorgan aún más brillo que incluso el que logró adosarle la propia Valeria Lynch. Un disco que no pasará desapercibido. Ni para su público habitual, acostumbrado a sus baladas románticas, ni para los rockeros de toda la vida, quienes algunos aceptarán gustosos la propuesta, y otros seguramente, la cuestionarán.

En mi parecer, es una de las sorpresas discográficas del año, con gran producción, con muy buenos arreglos y con un sello indudable que tiene una trayectoria indiscutible de más de cuarenta años por parte de la intérprete, que obliga a escuchar con atención antes de prejuzgar, y valorar el trabajo como se merece.

VALERIA LYNCH: UNA MUJER QUE VIVE AL RITMO DEL ROCK

LA EXITOSA ARTISTA ARGENTINA PRESENTÓ UN LIBRO SOBRE SU VIDA, GRABÓ UN NUEVO ÀLBUM ¡DE ROCK! QUE PRESENTARÁ EN EL TEATRO GRAN REX ESTE MES Y SE PREPARA PARA UNA GIRA DE VERANO QUE DESEMBOCARÁ EN EL 2018 CON EL PROTAGÓNICO DE UN NUEVO MUSICAL: SUNSET BOULEVARD. CONOZCA AQUÍ LOS PORMENORES DE UNA MUJER QUE NO SE DETIENE UN SEGUNDO. (Por Antonio De Biase)

Ella es dinamita pura (dinamita y fuego dirían sus fans), una fuente de energía inagotable que arrasa con lo que se le ponga por delante. Pero la más grande virtud es que no lo está haciendo con los bríos de una adolescente de veinte años, cuando no se tiene mucha conciencia de los riesgos y cierra los ojos y empuja hacia adelante. Valeria Lynch tiene ya una trayectoria extensísima y plena de éxitos, con la que cualquier figura podría descansar plácidamente en un cómodo pedestal observando y venerando lo conseguido. Pero no. Valeria acomete y quiere más. Ataca los desafíos y rompe estereotipos. Y si no me cree, lo invito a leer este artículo.

GIRAS, LIBRO Y DISCO

Antes de empezar con este maratón impresionante, Valeria le cumplió el sueño a sus admiradores mexicanos: viajó en julio a la ciudad azteca para presentarse con el espectáculo "Grandiosas" acompañando a grandes artistas locales como Dulce, Rocío Banquells, Maria Conchita Alonso y Manoella Torres. Con un Auditorio Nacional repleto, Valeria pudo reencontrarse con un público que no la disfrutaba hace muchísimos años. Días más tarde, Lynch pudo presentarse sola, con su propio show "Única", con su banda, en el Teatro Metropolitan con singular éxito.

A la vuelta a Buenos Aires, la esperaba la presentación de su libro autobiográfico "Valeria Lynch, las historias de mi vida" de Editorial Planeta. Esta publicación nos muestra de una forma coloquial, en primera persona y en 183 páginas, las mayores anécdotas de Valeria. En ella se repasan sus inicios, sus sueños, sus amores y su fidelidad hacia su vocación y su público. Además, adorna sus aventuras con jugosas anécdotas sobre Michael Jackson, Maradona, Astor Piazzolla, Sandro y tantos personajes entrañables que ha conocido en su vida. También tiene tiempo de contar su obsesión con la ciencia ficción, con los ovnis,  y con el número 38 que la persigue en cada momento importante de su vida.

Mientras presentaba el libro, Valeria comenzó con la producción de un disco homenaje al rock nacional de las décadas del `70 y `80. De la mano de Sony Music, este proyecto que en sus inicios parecía una locura, comenzó a tomar forma y a transformarse en un álbum que seguramente quedará en la historia grande de la música argentina. ¿Por qué? Simplemente porque al talento que seguramente Valeria ofrecerá en el disco, en el mismo participaron bandas y solistas emblemáticos del rock nacional. Desde David Lebón, León Gieco, Ricardo Mollo, hasta Los Tipitos, Ataque 77 y GIT. Todos ellos se manifestaron deseosos de participar en el proyecto elevando su hándicap a niveles insospechados.

En el disco que lanza Sony el 17 de noviembre en forma internacional, se podrán escuchar clásicos de la talla de Par Mil, En la ciudad de la furia, Fue amor, Dulce Condena, Es por amor, Himno de mi corazón, Mundo agradable, Arrancacorazones, Desconfío, Seguir viviendo sin tu amor, Seminare, Ella y versiones Heavy metal de dos clásicas baladas "valerianas" como "La extraña dama" (con los arreglos de Ataque 77) y "Ámame en cámara lenta" con el grupo Marya, con los que sorprenderá a su público y también a los que no la siguen usualmente. Sin dudas, esta perla de la música merecía una gran fiesta de presentación y ésta tendrá lugar en dos funciones en el Teatro Gran Rex, el 24 y 25 de Noviembre, donde Lynch no sólo presentará sus éxitos de siempre, sino también su nuevo CD de rock con varias bandas en vivo que la acompañaron en su álbum.
Para esos shows Valeria está ensayando y preparando todos los detalles pues ella es la productora general y es la encargada de darle el formato artístico.

GIRA Y SUNSET

Luego de presentar el show en Buenos Aires, la intérprete comenzará una gira que iniciará en Córdoba para seguir por todo el país durante todo el verano, aunque ésto no le impedirá comenzar a preparar su otro gran desafío.
El famoso productor Lino Patalano la convocó para protagonizar la famosa comedia musical "Sunset Boulevard" (presuntamente desde abril del año próximo), un viejo sueño de Valeria que finalmente podrá concretar. Si bien aún no están definidos los otros actores que la acompañarán, la cantante comenzará a prepararse para afrontar un papel que le exigirá una veta dramática muy fuerte y difícil de sortear. Ella lo sabe y lo encarará con el talento y la constancia que siempre demuestra en estas instancias. Sunset Boulevard es una obra que seguramente la catapultará a ser la reina indiscutida de la Comedia Musical en Argentina, protagonizando una obra que en otras capitales aplaude a Paloma San Basilio y Glenn Close, nada menos.

ACADEMIAS Y FAMILIA

Pero claro, no todo es tan "fácil" en la vida de un artista, pues Valeria Lynch tiene numerosas escuelas de canto, baile y actuación en nuestro país y el extranjero, y como es su costumbre, se ocupará de tomar exámenes personalmente a sus alumnos. Su academia, de reconocido prestigio, suele ofrecer becas para que los alumnos logren una excelencia única. Tanto es así que todos los años (como ocurrió el mes pasado) organiza Congresos Internacionales, donde acuden las figuras nacionales y foráneas más renombradas en el mundo de los musicales. Este año, las estrellas destacadas entre otras fueron Clayton Phillips, Rob Ashford y Nacha Guevara entre otros.

Sin embargo, las actividades de Valeria Lynch no se terminan allí, pues tiene que asumir su rol más importante: el de esposa (está casada con el músico Cau Bornes) y el de madre (con su "hija" Tais Bornes y los mayores, Federico y Santiago).

Es por ello que se puede afirmar que esta mujer vive al ritmo frenético del rock. No para un segundo.
Plena de proyectos, de desafíos, de rutilantes presentaciones, que la llevan a brillar como nunca arriba el escenario, pero con tiempo para probarse como maestra, como empresaria, como escritora y como puntal de una familia que la necesita cada día más.

Nadie tiene el secreto de la felicidad, pero hay personas que poseen un brillo propio, que contagian energía y positivismo a cada paso. Y en este selecto círculo se encuentra Valeria Lynch, quien ahora se muestra como una "Extraña dama del rock", pero que por dentro simplemente quiere ser una artista que perdure en el corazón de la gente.




ARTÍCULO: ANTONIO DE BIASE
LANZAMIENTO CD "EXTRAÑA DAMA DEL ROCK" (17 DE NOVIEMBRE EN DISQUERIAS Y TIENDAS DIGITALES)
PRESENTACIÓN NUEVO SHOW: 24-25 DE NOVIEMBRE TEATRO GRAN REX DE CAPITAL

COPA AMÉRICA CENTENARIO: NO TE HACE FALTA, LEO

Se lo hubiera merecido, aquel purrete de un puñado de años, que apilaba chicos más grandes que él en Rosario.

Se lo merecía aquel jovencito que se fue sólo a España, sí, el mismo que se aplicaba esas inyecciones solito, en la soledad del anonimato, porque no podía crecer.

Se lo merecía aquel adolescente que irrumpió en la primera de Barcelona, para maravillar al mundo e impactar en su primera Champions vs Juventus, cuando Fabio Capello confesó: “No vi nada igual a Messi. Cuídenlo, porque tienen a un jugador que va a ser diferente a todos”

También se lo merecía aquel que, tentado por sumarse al Seleccionado Español, se escapó para poder jugar un amistoso con Argentina y quedar abrochado de por vida a nuestra Selección.

También lo merecía aquel que se cansó de ganar Ligas, Copa de Campeones y Balones de Oro (5 hasta el momento, aunque deberían venir más). El mismo que perdió la Copa América contra Brasil, no pudiendo hacer nada ante la superioridad de Adriano y Cia.

Lo merecía también el que perdió con Alemania en el suplementario del Mundial Brasil 2014, cuando todos pensaban en su consagración. El mismo que integró la selección que cayó por penales en la Copa América de Chile del año pasado.

En todas las competencias fue el mejor jugador del torneo, pero a nivel grupal no lo pudo  coronar. Atrás en el tiempo habían quedado el título en el Mundial juvenil de la mano de Sergio Agüero y el Campeonato Olímpico, de la mano de Bielsa, Heinze y Di Maria.

La gente le pide que gane un título en la mayor. “La gente”. Pero saben ¿qué? Yo no necesito que gane un campeonato o título mundial para disfrutar del fútbol de Messi. Yo lo saboreo cada partido, y él no necesita convertir para ser el mejor.

Porque nadie ofrece lo que él puede regalar en un campo de juego. Y nadie es capaz de emocionarnos con una jugada, con un toque exquisito, con un gol imposible. Con el paso de los años esto se ha ido acentuando y la idolatría que los chicos de todo el mundo sienten por él no se compra a través del marketing. Cuántos buenos jugadores son llevados a la cúspide por los medios, por la inyección publicitaria que los infla en forma descomunal. Me vienen a la mente dos claros ejemplos: David Beckham y Cristiano Ronaldo. Nadie duda de lo bueno jugadores que fueron y son, en el caso del portugués. Pero a la hora de comparar, resulta sideral la diferencia entre un muy buen jugador, y otro que está destinado a quedar como uno de los más grandes de la historia de este deporte.

El fútbol te debe este reconocimiento, pero para mi, no hace falta. Hace rato que para quien suscribe, y para muchos, sos el mejor del planeta, ganes o pierdas. Ahora que cumpliste 29 y que los años que quedan de tu carrera son menos de los que ya pasaron, es ineludible pensar en quién podría hacernos amar este deporte más que vos, el dueño de la galera más grande del planeta.

Gracias por tantos minutos de disfrute, de placer futbolístico. El balón de diamante será tuyo, por tantos goles, tantas gambetas, y tantos pases a la red del corazón de cada espectador o televidente que te siguió todos estos años.

No te hace falta esta Copa, Leo. Para nosotros sos y serás el más grande de todos los tiempos.

CINE: “LONDRES BAJO FUEGO”: DUROS DE MATAR

TÍTULO ORIGINAL: LONDON HAS FALLEN (LONDRES BAJO FUEGO, EN ARGENTINA). PAÍS: EE.UU. GÉNERO: ACCIÓN, SUSPENSO, ATAQUES TERRORISTAS. REPARTO: GERARD BUTLER, AARON ECKART, MORGAN FREEMAN, ANGELA BASSETT, ROBERT FORSTER, MELISA LEO, RADHA MITCHELL Y ELENCO. GUIÓN: CREIGHTON ROTTHENBERGER, KATRIN BENEDIKT, CHRISTIAN GUDEGAST, CHAD ST. JHON. MÚSICA: TREVOR MORRIS. FOTOGRAFÍA: ED WILD. DIRECTOR: BABAK NAJAFI. DURACIÓN: 99 MIN.

CALIFICACIÓN “en FOCO”: 7 (ACEPTABLE)

Quien suscribe, que se formó en el campo de la crítica cinematográfica en la década del ’80, atestada por tanques de acción donde Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Mel Gibson y cia hacían de las suyas, a veces extaño las cintas con estas características que, cada vez, son más espaciadas.

No todo en el mundo del cine busca un guión elaborado, mensajes subliminares, y es dirigido sólo a un público selecto. La audiencia es variada y una parte de ella busca sólo diversión, pasar un buen rato, sin tener que estar atento de “entender” una historia intrincada, con interrelaciones laberínticas dignas para especialistas de crucigramas. Éste género es así y hay que analizarlo desde ese punto de vista.

“Londres bajo fuego” es la secuela de “Ataque a la Casa Blanca” que tan bien había funcionado. En esta entrega, Aaron Eckhart (Diario de un seductor, El laberinto, Nuevamente amor, Batman, el caballero de la noche) encarna a Benjamin Asher, el presidente de los Estados Unidos, que debe darse cita en Londres, junto a los primeros mandatarios más importantes del mundo, en el funeral del Primer ministro británico. Claro que, el viaje no será nada placentero, pues una red muy numerosa de terroristas asalta la ciudad con el fin de acabar con la vida de éstos, principalmente con Asher, incluso con la intención de transmitirla en cadena mundial para que todos vean el nuevo orden que ejercerá el poder.

Sin embargo, los terroristas no contarán con la presencia de Mike Banning (Gerard Butler: 300, Pos Data Te amo, Ataque a la Casa Blanca, El cazarecompensas, Días de ira, La cruda verdad, RocknRolla) quien encarna al agente del servicio de inteligencia, encargado de salvar (cien veces) su vida.

Ambos (Eckhart y Butler) cumplen su rol a la perfección, aunque sin dudas es el escocés el que se luce más poniéndole el pecho a las balas y al despliegue físico en pos de proteger a su presidente. Un papel digno de Gibson, Willis o Schwarzenegger, que cumple con oficio y soltura. En cambio, hay roles secundarios, como el de Morgan Freeman (La historia de Dios, Nada es lo que parece, Ben Hur, Batman, el caballero de la noche asciende, Invictus, Todopoderoso, Antes de partir) en la piel del vicepresidente de EEUU, que no sons aprovechados. Un par de líneas y nada más. En esa misma línea tenemos a la gran Angela Bassett (Ataque a la Casa Blanca, Esto es guerra, Identidad protegida, Chi-Raq) en el rol de Lynne Jacobs, la ministra de Seguridad, quien también padece la indiferencia de los escritores.

Y allí radica una de las grandes debilidades del film que es “el guión”. Paradógicamente, del mismo se encargó un grupo grande de personas responsable de darle forma a la historia. Sin embargo, ellos dejan en un segundo plano los diálogos, para centrarse en los momentos de acción, de suspenso, de thriller psicológico, donde aquí sí, fueron manejados con maestría por el director (Babak Najafi: Snabba Cash 2, Sebbe). “Londres bajo fuego” exhibe un ritmo arrollador y un despliegue impresionante, que no deja indiferente al espectador. La otra gran objeción es su tinte “patriota” a todas luces cuestionable e innecesario, que deja en claro en varios pasajes de la cinta. Al margen de estos detalles, el film logra entretener casi de principio a fin y renueva nuestro romance con los “tanques de acción ochentosos” que tanto nos estaban haciendo falta.

Mirá el trailer de "Londres bajo fuego"

CINE. CRÍTICA: “¿LAS CHICAS SÓLO QUIEREN DIVERTIRSE?”

TÍTULO: “CÓMO SER SOLTERA” (Original: “How to be single”). AÑO: 2016. PAÍS: EE.UU. GÉNERO: COMEDIA ROMÁNTICA. REPARTO: DAKOTA JOHNSON, REBEL WILSON, LESLIE MANN, ALISON BRIE, ANDERS HOLM, DAMON WAYANS JR., JAKE LACY, COLIN JOST Y ELENCO. GUIÓN: ABBY KOHN (NOVELA: LIZ TUCCILLO). FOTOGRAFÍA: CHRISTIAN REIN. MÚSICA: FIL EISLER. DIRECTOR: CHRISTIAN DITTER. DURACIÓN: 109 MIN.

CALIFICACIÓN “en FOCO”: 6,50 (DISCRETA)

En este siglo XXI estar soltero/a es una comodidad y también sinónimo de diversión y falta de compromiso. La carencia de límites, la desinhibición, y la ausencia de un futuro palpable que exija responsabilidades, hacen que la adolescencia y la temprana juventud se extiendan en el tiempo.

El film de Christian Ditter (Los imprevistos del amor) busca mostrar la cara más descontracturada, divertida pero también existencialista, en lo que constituye su tramo más forzadamente moralista. En la historia, desarrollada en la luminosa Nueva York, Alice (Dakota Johnson: 50 sombras de Grey, Pacto criminal) le pide un break a su novio universitario y decide ir a vivir circunstancialmente con su hermana, una partera adicta a su trabajo que, aparentemente no quiere compromiso alguno.

Alice pronto conocerá en su nuevo trabajo a la excéntrica Robin (Rebel Wilson: Una noche en el museo 3, Despedida de soltera y la serie de TV Super Fun Night) quien la llevará al descontrol permanente, al desprejuicio total. Toda la historia gira en torno a Johnson y sus desventuras amorosas, donde el hilo conductor comienza en tono de comedia, y luego busca matices reflexivos que no siempre logran el efecto deseado.

En tanto, Wilson, se roba las carcajadas de la película, con ese papel que se está haciendo carne en la actriz y amenaza con encasillarla. Ojalá lo abandone pronto o le agregue condimentos que la haga crecer como actriz.

La película por momentos pareciera pretender ser la nueva “Sex and the City”, o a veces la trillada “Bridget Jones”, pero no logra decidirse. Sin embargo, en tramos logra entretener y evidenciar la vacía vida que transcurren las “adolescentes adultas” del nuevo milenio y en historias cruzadas quiere hacer observar en los espectadores (y especialmente “espectadoras”), que la liviandad no será eterna y que tarde o temprano la soledad pasará factura.

GALERIA DE FOTOS DE "¿CÓMO SER SOLTERA?

MIRÁ EL TRAILER DEL FILM

OPINIÓN: EL NUEVO LEO MESSI

A POCOS DÍAS DEL COMIENZO DE LA COPA AMÉRICA CENTENARIO EN ESTADOS UNIDOS, TE CONTAMOS POR QUÉ EL MEJOR JUGADOR DEL MUNDO ESTÁ CAMBIANDO SU FORMA DE JUGAR Y DE APORTAR AL BARCELONA. SU ROL EN EL CAMPO, SUS RENDIMIENTOS. TAMBIÉN ANALIZAREMOS LOS CONDICIONANTES EN SU NIVEL: LA PRESIÓN QUE SUFRE EN LA SELECCIÓN, EL JUICIO QUE DEBE AFRONTAR EN ESPAÑA. TODA LA INFORMACIÓN, EN ESTE ARTÍCULO DE “en FOCO”

Estamos a pocos días del comienzo de la “Copa América Centenario”, y del debut de Argentina contra el Campeón de la última Copa, el Chile de Juan Antonio Pizzi. Y cabe destacar que el calendario de Leo Messi, el mejor jugador del mundo, está saturado de compromisos y responsabilidades.

Sin embargo, los que no ven habitualmente al jugador del Barcelona en su equipo culé todas las semanas, no conocen los pormenores de su juego ni sus rendimientos en detalle.

LA LESIÓN Y LOS CAMBIOS EN SU JUEGO Y SU ROL

En setiembre de 2015, a poco de arrancar la nueva temporada, y cuando Messi estaba tomando el ritmo habitual que el nuevo torneo requería, sufrió la rotura del ligamento lateral de su rodilla izquierda, cuando enfrentaba a Las Palmas en el Camp Nou. Allí eludió la intervención quirúrgica, pero su cuadro requirió de un parate extenso de dos meses, y recién volvió a fines de noviembre, en el segundo tiempo del recordado derby que Barcelona goleó a domicilio al Real Madrid por 4 a 0. Si bien, no tardaron en llegar los goles (a pocos días de su vuelta le hizo dos tantos a la Roma por la Champions League), la confianza en su pierna y la ductilidad habitual fueron en progresión, pero de a poco.

En diciembre, cuando ya estaba nuevamente cercano a su nivel, tuvo problemas renales durante la disputa del Mundial de Clubes en Japón. Tanto fue así que se perdió el debut y recién jugó la final contra River, luego de guardar cama toda la semana y levantarse a pocas horas del partido. Así y todo tuvo un gran match con golazo incluido que sirvió para ganar un nuevo trofeo para el club catalán. A los pocos días, debió someterse a una pequeña intervención quirúrgica para ayudarlo a expulsar las piedras del riñón que le producían tanto dolor.

Cuando Leo volvió, tuvo que comenzar a elevar su nivel nuevamente, pero algo le comenzaba a suceder. Luis Suárez se había transformado en un goleador implacable, capaz de absorber las marcas y definir sin problemas. Leo aparecía por sorpresa para seguir haciendo goles pero la obsesión de la MSN (con Neymar incluido) era que el uruguayo se alzara con el premio de goleador del año. Así fue que Messi (lejos de egoísmos de crack) le comenzó a ceder hasta la ejecución de tiros desde el punto de penal, relegando protagonismo. Fue así que Leo, naturalmente, decidió retrasarse para transformarse en el gran asistidor de Barcelona y La Liga. Sus pases milimétricos, sus “colgaditas” a Neymar, Alba y hasta el mismo Suárez, comenzaron a verse más seguido y su rol de delantero fue cambiando. Mucho más cerca de Iniesta que de Ney y Luis, Messi se fue transformando en el “playmaker” del equipo español. Aquel alrededor del cual se mueve todo el equipo a su compás.

De todas formas, la veta goleadora siempre estuvo presente en Leo, que incluso le adosó esa calidad que tiene para ejecutar tiros libres, lo que enriqueció aún más su juego. Por ello, podemos decir que el Messi que vamos a ver en la Selección estará más emparentado a esta última versión que a la del delantero veloz y encarador de siempre. Messi buscará asistir a Higuaín (de gran actualidad en el Napoli) a Agüero (de descendente rendimiento en el Manchester City), y aprovechar las subidas por su lateral de Rojo o quien ocupe ese sector. Será muy importante para Messi que Ever Banega ofrezca las respuestas de Iniesta, su compañero en Barcelona, para llevarse marcas y despejar terreno para algún pique electrizante marca de la casa. Y de no encontrarse Agüero en su nivel, sería interesante poder observar alguna otra opción, como Correa o Dybala si lo habilitan, para que Leo ofrezca las descargas que en el Barcelona le brinda Neymar.

No sabemos si este nuevo rol que Messi fue asumiendo en el campo de juego es definitivo y tiene más que ver con su rendimiento físico actual o si las circunstancias lo fueron llevando. Igualmente, toda función que Leo elije será para lucimiento pues tiene una vasta ductilidad para sobresalir en casi cualquier posición de la cancha. Por algo, es el quíntuple ganador del Balón de Oro.

BAJÓN DE MARZO Y CORONACIÓN

Luego de reaparecer en Argentina, en esas victorias en Chile y contra Bolivia, Messi volvió al Barcelona, y allí, junto a Neymar y en menor medida Suárez, sufrieron un bajón futbolístico que les costó la eliminación de la Champions en manos del Atlético de Simeone, y tres derrotas importantes por la Liga. Fueron contra Real Sociedad, Real Madrid y Valencia que comprometieron la obtención de La Liga. Sin embargo, cuando murmullos pesimistas parecían adivinar lo peor, volvieron a explotar para cerrar con cuatro goleadas impresionantes que le valieron un nuevo título nacional.

En tanto, la semana pasada, Barcelona volvió a festejar. En este caso fue la obtención de la Copa del Rey, ante el Sevilla, que venía de atrapar la Europa League. En ese partido, debieron jugar un agotador alargue y el equipo catalán soportar un desarrollo desfavorable, a causa de una prematura expulsión de Mascherano y una inoportuna lesión de Suárez.

Luis Enrique decidió ponerlo a Leo más atrás, para ser una especie de enganche, sólo con Neymar por delante. Messi asumió la responsabilidad y con dos asistencias espectaculares, permitió que Jordi Alba primero, y el brasileño después, facturaran los dos goles que le dieron el triunfo y la Copa al equipo culé.

LOS CONDICIONANTES DE LA COPA AMÉRICA

Messi acaba de volver al país para jugar en unos días un amistoso frente a Ecuador en San Juan. Luego del mismo, sus compañeros emprenderán viaje a los Estados Unidos para jugar el torneo continental, mientras él deberá volver a España para afrontar el juicio que lo tiene junto a su padre como implicados por la causa de evasión de Impuestos. De no presentarse ningún inconveniente, a las cuarenta y ocho horas, el crack argentino volará a Estados Unidos con la Copa comenzada y a dos días del debut de Argentina frente a Chile.

La duda estará sobre el Capitán de la Selección. Primero por el desgaste de los kilómetros recorridos en poco tiempo: más de 30.000 km de distancia, sumados a la diferencia horaria y el cansancio que todo esto presupone. Y segundo, el golpe psicológico de enfrentar un juicio en el que tiene que declarar, impone la duda de las condiciones en las que el astro llegará al país norteamericano para debutar frente a los trasandinos.

La Copa América Centenario es una nueva oportunidad para que la Selección logre un título de prestigio, ése que se le viene negando desde hace unos años. Claro que para que eso suceda, deberá superar diversos obstáculos: psicológicos, futbolísticos y físicos. Y no hablo solamente del equipo en lo colectivo, sino que dichos condicionantes estarán sobre la espalda de su bandera, de su símbolo, de su referente: Leonel Andrés Messi.